专辑简介
专辑简介：德国最受欢迎的电视节目主持人芭芭拉·舍内伯格（Barbara Schöneberger）和柏林德国广播交响乐团（Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin）录制的两首最著名的儿童古典乐曲：卡米耶·圣桑的《动物狂欢节》和谢尔盖·普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。芭芭拉·舍内伯格从小就喜欢古典音乐，她的父亲是巴伐利亚国家歌剧院的单簧管独奏家，年幼的芭芭拉收到的第一张专辑礼物就是卡米耶·圣桑的《动物狂欢节》。这部作品是这位法国作曲家的成名作，实际上是根据他为学校课程所写的即兴曲改编的。因此，这部作品也是儿童进入古典乐器世界的最佳入门作品。谢尔盖·普罗科菲耶夫的音乐童话《彼得与狼》也正是以此为基础创作的。因此，许多成年人仍然熟悉小学音乐课上双簧管和长笛的特色主题。制作这张专辑的想法也是在这种背景下产生的：指挥家约翰内斯·祖尔（Johannes Zurl）希望能以现场演奏的方式呈现这两部作品，因为他的孩子们也曾在学校的音乐课上接触过这两部作品，并充分感受到它们原本所蕴含的活力、魅力和幽默。在11月17日和18日于柏林国家管弦乐团音乐厅举行的两场学校音乐会以及录音室制作的专辑中，他不仅赢得了柏林国家管弦乐团的青睐，还赢得了他的邻居芭芭拉·舍内伯格（Barbara Schöneberger）的青睐——她立即加入了解说员的行列："对我来说，最重要的是这两部作品对所有年龄段的人都有吸引力：无论你还在吮吸奶瓶，还是已经用上了奶嘴杯——每个人都喜欢这些作品！这两部作品都是永恒的经典，永不过时。我觉得这些曲调如此美妙，这些故事如此完美，连我都无法不喜爱它们......"。专辑中的一大亮点是 Uwe Schönbeck 为《彼得与狼》所作的新版歌词，以及 Philipp Marguerre 在《动物狂欢节》中使用的真正的玻璃琴。这从未在以前的录音中出现过！大提琴家拉斐拉·格罗梅斯（Raphaela Gromes）和钢琴家费尔汉（Duo Ferhan）与费尔赞·翁德（Ferzan Önder）二重奏也是节目的一部分。艺术家简介：菲利普·马盖尔（Philipp Marguerre）将为莱比锡剧院的《卡西米尔和卡罗琳》演出用德国玻璃琴伴奏。作为Glasmusikensembles sinfonia di vetro的成员，Philipp Marguerre 是世界上最杰出的演奏家之一。他曾在巴伐利亚国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和考文特花园皇家歌剧院等著名歌剧院演奏歌剧文学中的德国玻璃琴和钢琴独奏，例如多尼采蒂的《Lucia di Lammermoor》、施特劳斯的《Die Frau ohne Schatten》和本雅明的《Written on Skin》。他热衷于玻璃乐器原创室内乐和音乐会曲目。乐团简介：柏林广播交响乐团（Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, RSB）可以追溯到1923年德国音乐广播的开始。乐团的首席指挥，包括塞尔吉·塞利比达奇（Sergiu Celibidache）、欧根·约库姆（Eugen Jochum）和拉斐尔·弗吕贝克·德·布尔戈斯（Rafael Frühbeck de Burgos），都帮助乐团进行了独特风格的塑造。自乐团成立以来，谢尔盖·普罗科菲耶夫、理查德·施特劳斯和伊戈尔·斯特拉文斯基等重要作曲家以及安德里斯·内尔松、瓦西里·彼得连科、雅库布·赫鲁沙和拉哈夫·沙尼等年轻指挥家都曾担任过该乐团的指挥。乐团除了定期在亚洲巡演外，还在德国和欧洲的音乐节上频繁亮相。自2013年完成瓦格纳十部曲，乐团奠定了在欧洲顶级乐团中的地位。黄色干逼视频
专辑介绍：这张专辑收录了弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitzv)1945年后在卡内基音乐厅的珍贵录音，这些由他自费委托录制的演出素材，曾被遗忘在纽约住所顶层，1986年由他捐赠给耶鲁大学，经好友汤姆·弗罗斯特整理后，精选出其唱片目录中未收录的作品，最终汇成两张专辑。 其中，巴赫《托卡塔》是霍洛维茨演奏“未经改编”巴赫作品的唯一现存录音，他以近乎古尔德式的清晰度诠释，又融入独特的霍洛维茨式焦虑感；克莱门蒂作品的演绎展现出比同时期音乐更宽广的动态范围，《A大调奏鸣曲》（作品36，第1号）中的温柔快板与欢快急板，印证了他并非1953年才“发现”克莱门蒂的传闻；肖邦作品呈现鲜明对比——《幻想曲》（作品49）因节奏、句法与结构的扭曲成为罕见的“欠佳表现”，而其他肖邦作品则延续了他大胆宏伟、技术无懈可击的典型风格；李斯特和门德尔松的作品以简洁优雅见长，尤其是李斯特《安慰曲》的和弦处理堪称奇迹；拉赫玛尼诺夫《练习曲》作为收尾，以宣叙调般的张力演绎，中段近乎失控的段落尤为突出。 录音音质存在差异，从门德尔松的模糊到李斯特的近乎完美不等，且因这些拷贝是目前已知唯一版本，不可避免地带有表面噪音，但这些划痕恰是大师本人留下的独特印记，为听众打开一扇窥见霍洛维茨艺术探索的珍贵窗口。艺术家介绍：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1903年10月1日出生于俄罗斯帝国的别尔迪切夫或基辅，1989年11月5日逝世于美国纽约州纽约市）是一位俄裔美国钢琴家，以浪漫主义传统为根基，凭借无懈可击的技巧和近乎管弦乐般的音色闻名于世。关于霍洛维茨的具体出生地，传记作者们在别尔迪切夫与基辅之间存有争议，相关记载已颇为详尽。他12岁进入基辅音乐学院学习，学生时代更倾向于作曲，而非举办音乐会。20岁时，他在列宁格勒（今俄罗斯圣彼得堡）连续举办23场独奏会，演出曲目超过200部且无重复，由此在苏联确立了声誉。此后，他在欧洲和美国的巡演中均取得巨大成功。 1933年，霍洛维茨与阿图罗·托斯卡尼尼的女儿万达结婚；1940年定居美国，1944年正式入籍。1953年至1965年间，他完全退出音乐会舞台，但仍继续录制唱片。此后，他的几次回归都成为音乐界的重要事件：包括缺席12年后重返美国音乐会舞台，以及1974年、1981年的短暂复出。1982年，他时隔31年再度巡回欧洲，为职业生涯添上重要一笔；1986年，他返回苏联举办两场音乐会；1987年在欧洲的系列独奏会则是他最后的巡演。1989年，霍洛维茨在美国逝世，安葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。
更多>>
